在回答这个问题前，我们先来探讨一下看理想平台的内容模块组合。

　　看理想平台一共分为:人文、历史、社科、艺术、音乐、生活、视频、免费、读书、有声书十个模块。这种模块的划分给你的感觉很像我们平时学科分类的感觉对不对。

　　查理-芒格说:你必须知道重要学科的重要理论，并经常使用它们——要全部用上，而不是只用几种。大多数人都只使用过一个学科的思维模型，比如经济学，试图用一种方法来解决所有问题。那么从查理芒格的话里，我们提炼出来了一个观点:单一的某一种思维模型无法适用大多的问题。既:一个学科是一个视角，我们需要多角度的多元化思维方式来普试大多数的问题。所有这就需要众多学科的核心的临界点知识需要我们去学习和掌握。

　　这些都是为了一个重点，既做出有效的决策。每一个思维模型或知识都是我们做出一个决策的依据，而你的依据越接近于事物的本源，则越容易成功，这才是有效的决策。

　　混沌大学的李善友教授也说，在成甲在混沌课题开了一节多维思维模型的课程后，混沌大学的课程模块也是进行了一定的改版，也是朝着查理芒格先生的多元化思维去转变。混沌的文理学院培训课程既按照这种思维方式去做的课程模块。

　　这其中高山大学的课程模块搭建也是有点这样的影子在里面。

　　在这样的一个背景下，我们再来做回答，会不会有种敬畏感?这时可能需要结合其自身的兴趣这一块来做判断了。

　　每个人对平台的每一个模块的兴趣程度不同，关注点不同。如果放在一个喜欢听副业课程的用户身上，那么看理想平台几乎没法给该用户提供价值，也不是看理想的潜在用户。

　　我就是喜欢这样的“看理想“。

　　纯粹克制，温柔坚定，有理想，有尊严。

　　看看这个界面，联系一下当时的背景，简直就中国的“东京电视台”——就算全世界都动了，“看理想”也纹丝不动，该读书读书，该写作写作，地球一样照转，历史照样前行。

　　看理想是什么？

　　看理想本来只是一个影像计划，2015年，梁文道出任策划人，邀请陈丹青、马世芳、窦文涛来，联合优酷平台，出品了《一千零一夜》、《局部》、《听说》、《圆桌派》等视频节目。

　　2018年，“看理想”APP上线，将以往的理想国的产品包括视频、视频转音频、书籍等统一上架，同时上线了更多的付费音频节目。

　　梁文道曾在《八分》答听众问回应过看理想的初衷，看理想App是理想国以优质书籍的出版为原点，以数字化多媒体节⽬拓展新领域的积极尝试。

　　官网描述的看理想的目标是推动中文人文素养与生活美学的成熟，将有价值、有意义的知识与观念公之于众，成为众多知识分⼦和⽂艺青年的精神家园 。

　　官网的介绍，是否觉得相当文艺，相当不说人话，相当不知所云。

　　无论你浏览看理想的官网或者App，你没有看到商业性很浓的口号，你没有看到刺激眼球的颜色搭配，你没有看到挑动人性负面情绪的文字，你也没有办法一下子从以上介绍知道看理想是干嘛的，即使你知道了，你也没有办法用官方的话语给朋友解释看理想App。

　　好吧，即使你那么端着，我那么喜欢梁文道，我也得向别人介绍看理想呀？我怎么介绍呢？

　　版本一：梁文道和他的朋友们的读书节目平台。

　　版本二：看过M字母封面的书吗？他们家出了个App。

　　如果将看理想归类为知识服务商（虽然看理想可能未必同意这样的归类，但估计道长不会介怀），与市面其他App做比较，大概是这样的场景模拟：

　　得到App就是大型shopping mall，罗振宇在吆喝：买买买，知识就是力量，解决你的现实焦虑。

　　樊登读书App就是超市卖场，樊登在吆喝：来来来，轻轻松松，一年读50本书。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　看理想呢？就像是在某个角落书店，梁文道就是店长，他在书店里静静地看书，店里一条横幅：看见另一种可能（这什么意思？），看到你来了，腼腆地对你说，这里的书不一定让你成功，也不一定对你有用，知识只是点亮世界的灵光。对了，店里面的书都可以拆，都可以看，你先随便看看，有问题可以随时找我。

　　好吧，即使看理想的官方比喻是”知识的剧场，应用不同的产品形态，丰富现代年轻人的知识架构“……

　　如果真要给看理想App给个正经的一句话介绍：读书人的精神角落。

　　为什么不用“知识分⼦和⽂艺青年的精神家园”这个介绍？

　　避免用“家园”，因为它没有你想象中那么多人，避免用“知识分子”和“文艺青年”，因为即使他们的确是，也无法自我定位，或不会承认，或显得高冷。

　　而用“读书人”，显得更平和，更接地气，用角落，更像是每个精神独立的个体汇聚在一起的地方，是的，就像是书店的一样，we are stand alone together。

　　“读书人的精神角落”与豆瓣的slogan“我们精神角落”很像，豆瓣很难或不愿意定义豆瓣的用户，但看理想可以，甚至看理想的用户大部分都是豆瓣用户。

　　看理想也不必介意这是与豆瓣“竞争”，因为两者都有一个共同潜在用户：那些不爱读书的人。

　　最后，推荐一下看理想的音频：

　　免费：梁文道的所有音频《一千零一夜》、《八分》、《开卷八分钟》，来看看一个读书人怎样回应现实世界的荒谬提问。

　　付费：

　　《周轶君：教育观念30讲》：我一直认为，家庭教育比学校教育重要，这个音频讲的是如何把家变成最好的学校？值得注意的是，这档节目特别注明是看理想对Momself《周轶君：向世界的好教育要方法》的重新编辑与配乐重制，尊重注明了出处的同时，也表明看理想逐渐将气质相近内容纳入平台的勇气与态度，而不坚持自制。

　　《李如一：明日世界生存指南》：估计也只有梁文道能请得动李如一，内容相当别致，观点独特，价值观沿袭《一天世界》。李如一在个人介绍中使用了“看理想签约作者”的标签，李如一应该不止于此，期待更多节目。

　　《梁捷：生娃·养老·打工人：像经济学家一样思考》：抽丝剥茧，无微不至地给你讲解经济学，个人以为比《薛兆丰经济学》好。当中有梁捷分享与看理想编辑的沟通交流分享（音频明明还叫《别怕，这就是经济学！》，大概是运营起的标题，后来估计经过讨论，改成了现在的标题，大概梁捷是不会主动把生娃养老打工人放在节目标题的，后来，幸好梁捷也妥协了，感觉这个音频终于有点运营味，目前更新了82讲，有望成为看理想的重磅爆款。

　　我点几个我个人喜欢的吧，见仁见智..排名不分先后想到谁就说谁

　　1.伯格曼（瑞典）

　　《秋日奏鸣曲》《处女泉》《野草莓》

　　意识流，大量隐喻，心理蒙太奇，现实和梦境交替，很经典很先河。个人最喜欢野草莓这一部，公路片（？），人到暮年，回忆纷沓，死亡是永恒的终极命题。

　　2.阿彼察邦（泰）

　　《热带疾病》《恋爱症候群》《能召回前世的布米叔叔》

　　闷，神秘主义，魔幻现实主义，阿彼察邦的所有片子都带着浓厚地域感：一种潮湿、蒸散的热带气息。困的时候不要看，不困的时候看了也有可能变困，但是看进去会获得非常强烈的情绪感受，譬如热带疾病中，二段式结构的运用，第二段简直神作，那种突出的、难以形容的野性气质扑面而来，看完给我亢奋了三天。

　　*二段式结构的电影提一个国内导演毕赣的《路边野餐》，可以一看。

　　3.安哲罗普洛斯（希腊）

　　《永恒和一日》《雾中风景》《尤利西斯的凝视》

　　意识流，长镜头，表征和意象，隐喻蒙太奇。如果说阿彼察邦的电影给人以闷热、粗犷、原始的体感，安哲则带来一种完全相反的冷峻、优雅和诗意。最喜欢永恒和一日。

　　4.娄烨（中国）

　　《颐和园》！！《苏州河》《春风沉醉的夜晚》

　　娄烨娄烨！！！！！我超喜欢颐和园！！！郝蕾好美丽！！！咳总之娄烨比较爱拍奇情片和手持镜头，运镜挺好的（特别是《推拿》这部里面），但是电影水平比较参差。颐和园让我不得不提一下娄烨，我真的太喜欢颐和园了…

　　5.库斯图里卡（前南斯拉夫）

　　《地下》《黑猫白猫》《流浪者之歌》

　　黑色，超现实主义，南斯拉夫风情被一展无遗，混乱、贫穷、异域、民俗、时代动荡、对祖国的深爱，使他的电影格外动人。最喜欢流浪者之歌，人的命运有时不由自主，只能随浪潮的推动而前进。

　　6.费里尼（意大利）

　　“背叛三部曲”“孤独三部曲”

　　意大利新现实主义，黑色幽默，忧郁的喜剧，有的时候还搞一点意识流真真假假的东西。印象里孤独三部曲中的第一部《大路》最后长达四五分钟的长镜头拍得太好了，情绪推动的巅峰。

　　7.侯麦（法）

　　“四季的故事”

　　新浪潮，浪漫，轻盈，梦一样，氛围拉满，富有文学气质。四季的故事中的四部电影每一部都在讲述侯麦式爱情论，并且常铺陈有关于哲学的对白，我很喜欢看侯麦电影里的主角们聊天。

　　8.安德烈·塔科夫斯基（前苏联）

　　《镜子》《乡愁》《牺牲》

　　战争，宗教情结，哲学思考，绝佳长镜头，画面构图绝美！！电影诗人名副其实。乡愁的自焚和守烛，镜子的草地和烧房子，牺牲的烧房子和结尾的树（安哲的雾中风景中最后也有一颗世界树，我觉得它们的意象是相似的，一种希望），老塔真的喜欢烧东西。这里提到的三部每一部都把我看得嘎嘎直哭，可以说心灵受到极大震动。其中我最爱乡愁，镜子是塔科夫斯基的半生，乡愁是牺牲的答案，牺牲中老塔还处在一种寻寻觅觅的状态，此时一切还算是朦胧的、不得其解的，但到了乡愁已坚定了，了然彻悟了。（尽管乡愁先于牺牲

　　然后贴一副俺画的《镜子》里的场景(//̀Д/́/)

　　9.佐杜洛夫斯基（……墨西哥？我突然发现我不知道他是哪的人）

　　《圣山》《圣血》《鼹鼠》

　　邪典之最，超现实主义，大量隐喻、幻象、符号，多元素糅杂，线索繁多，另外血腥暴力预警。圣山说实话有点难看明白。

　　10.基耶斯洛夫斯基（波兰）

　　《红白蓝三部曲》《十诫》《机遇之歌》

　　主题有关于爱、自由、平等、自省、人性、道德、生死等等，艺术理当为思想世界服务，基氏的电影很好地诠释了这一点。三部曲里我最喜欢红，十分精准地把握住一种人与人之间恰到好处的微妙连接，淡淡的，却无法忽视；十诫中我最喜十诫之三，即使故事得到一个好的走向，但孤独的宿命始终不容置喙。另外机遇之歌也是佳作，三段式的祖师爷。

　　我爸

　　说个前提，五年前我们家是开干洗店的，后来不干干洗店了，干洗的机器还摆在店里。那机器比较古老有九百多斤，处理困难，然后回收价格太低，我爸一直不舍得卖。

　　19年5月的时候，因为现在的生意需要扩大经营面积，不得不卖。本来我给他联系好了，人家开着叉车过来回收，毕竟九百多斤，一般人是搞不起的，就算几个人也不行。

　　那天恰好我妈去我妹家玩去了，他一个人吃完晚饭没事干，竟然自己去搬。

　　结果实在太重，直接砸下来，右手中指直接砸断。

　　因为我们不住一起，所以我是第二天才听邻居讲的。

　　听他说当时他试图抬起来，但是太重了，他事先支了木条，结果就在他把手伸干洗机底下的尝试抬起来的时候，木条移位了，整个机器直接砸在他手上，他强行快速把手抽了出来，但是右手中指还是砸断了。

　　当时血就涌出来，根本止不住，更绝的是，他看到骨头已经把皮肤戳破了，他直接握紧手指，把它复位。

　　然后自己去药店买了纱布和胶带，还有碘伏消了毒，拿了抗生素，止痛药。

　　第二天我知道的时候过去看他，非要带他去医院，拍片，拆开伤口重新清创，打破伤风，X片出来，居然复位得特别好，医生都说老中医复位差不多也就这水平了。中指第二指骨完全断了。

　　我真的打心眼里佩服他

　　在文章的开始 我想问大家三个问题：

　　评价一个电影导演，他的作品获得奖项的数量是一个很重要的准则，但是对于这位世界级别的电影大师——库布里克来说，只获得过一次的奥斯卡奖（2001：太空漫游获得了当年的最佳视觉效果奖）的他，又该如何去评价呢？

　　（上篇文章中有一个关于《星际穿越》的排名大家不是很认可，但事实就是如此，星际穿越的奖项档次很低）斯坦利·库布里克（1928年7月26日-1999年3月7日）是美国电影导演、制片人、编剧和摄影师。他经常被引用为电影史上最伟大的电影制作人之一。他的电影大多是小说或短篇小说的改编，涵盖了广泛的流派，以其现实主义、黑色幽默、独特的电影摄影、广泛的套装设计和令人回味的音乐运用而闻名。

　　库布里克可以说是黑暗电影的发扬人，也可以说是新科幻电影的开拓者。你可以把他想象成悬疑惊悚片的大师，你也可以说他是运用蒙太奇的高手。

　　总之，这位被称之为“离上帝最近的导演”，这位被称为奥斯卡遗珠的导演，这位位之“世界最具影响力导演”第四位的奇才导演，是值得我们去尊重的。

　　但是关于他没能得过奥斯卡最佳导演或者一部影片都不是奥斯卡最佳影片的事实，我们又该怎样去表达呢？大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　我们只能这样去想：库布里克的电影在当时的意义并不大，就像周星驰那样。那种超前的思想，划时代的影片显然在后来才被人们接受且表扬。

　　于是，现在的我们只能低声感叹一句：“仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。”但幸运的是，他的影片直到现在还值得每一位观众去细细的品味。

　　库布里克电影通常涉及内心斗争的表达，从不同的角度审视。

　　他非常小心，不要提出自己对电影意义的看法，并让它们接受解释。他在1960年对罗伯特·埃米特·金娜的采访中解释道："当一幅画拍完后，我总是觉得非常困难，一个作家或电影评论员问，'现在，你想在照片里说什么？我不想因为使用这个类比而被认为太自负，我喜欢记住艾略特对一个问他的人说的话——我相信那是荒地——他所说的这首诗是什么意思。他回答说，'我的意思是我说的话。如果我能说任何不同的话，我就会说"。

　　库布里克将他的电影理解比作流行音乐，因为无论个人背景或智力如何，披头士乐队的唱片都可以被阿拉巴马卡车司机和年轻的剑桥知识分子欣赏，因为他们的"情感和潜意识远比他们的智力相似"。他认为，观众经历的潜意识情绪反应在电影媒体上比任何其他传统语言形式都强大得多，这也是为什么他经常在电影中长期依赖没有对话、强调图像和声音的原因之一。

　　在1975年《时代》杂志的一次采访中，库布里克进一步指出："戏剧性形式的本质是让一个想法在不明确说明的情况下出现在人们身上。当你直接说某样话时，它就不像你允许人们自己发现它时那么有力。 他还说："现实主义可能是戏剧化争论和思想的最佳方式。幻想可能最能处理主要在于无意识的主题"。

　　史蒂芬·斯皮尔伯格评论说，库布里克"讲述故事的方式与我们习惯接收故事的方式背道而驰"，"没有人能在历史上拍出更好的照片"。

　　奥森·威尔斯是库布里克最大的个人影响和最喜欢的导演之一，他说："在我称之为'年轻一代'的人中，库布里克在我看来是一个巨人。

　　库布里克继续被许多导演引用为主要影响，包括克里斯托弗·诺兰，托德·菲尔德，大卫·芬奇，吉列尔莫·德尔托罗，大卫·林奇，拉尔斯·冯·特里尔，蒂姆·伯顿，迈克尔·曼恩和加斯帕·诺。许多电影制作人模仿库布里克创造性和独特的相机运动和框架使用，以及他使用的音乐，包括弗兰克达拉邦特。

　　13：大开眼戒

　　大开眼戒

　　库布里克对人类心灵的深入研究产生了令人印象深刻的电影作品。作为库布里克的封山之作，电影《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）一直以丰富而晦涩的隐喻而著称。如果说，好电影的一个标志是以不同方式打动观影者，并提供无数的解读思路和角度，那么这部电影无疑是成功的——一些人认为这是一部情爱片，一些认为这是部惊悚片；有人觉得导演想要探讨性别问题，有人认为电影充满了政治隐喻，而在百度百科的相关词条里，引用的影评认为影片体现的是“维持婚姻不仅需要面对危机的勇气，还需要足够的度过危机的能力，以及运气”——于是，这又被诠释成了一部“婚姻启示录”。

　　12：恐惧与欲望

　　恐惧和欲望

　　这是斯坦利·库布里克的第一部故事片。剧本出自他的高中同学、诗人Howard Sackler之手，拍摄资金也是库布里克自己筹措，大部分是向父亲、叔叔和朋友们借的。这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性，因此只有一家艺术片商愿意发行和放映，而库布里克认为此片只是一部实习作品，他只答应私下放映，并多次想将拷贝销毁。尽管如此，本片还是赢得了一些评论家的好评，尤其是在摄影方面。

　　11：杀手之吻

　　杀手之吻

　　拳击手大卫•科登（Jamie Smith 饰）独自住在一间简陋的公寓出租房内，窗户对面住着一个美丽的舞女格萝蕾拉（Irene Kane 饰），大卫渐渐为之所吸引。　　某晚大卫比赛归来，突然发现格萝蕾拉正要被人强暴，他冲进去拯救了心上人。原来强暴者是格萝蕾拉所在夜总会的老板（Frank Silvera 饰），为了生计不得不忍辱负重。两个失意之人情谊相合，遂约定离开伤心地，寻找他们的幸福。大卫外出筹集旅费，而夜总会老板在得知格萝蕾拉即将离开的消息时勃然大怒，派出打手绑架了她……

　　10：闪灵

　　闪灵

　　虽然它偏离了斯蒂芬·金的小说，斯坦利·库布里克的《闪灵》却是一个令人心寒的、常常是巴洛克式的疯狂之旅——杰克·尼科尔森的一次令人难忘的转折就是例证。1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”电影大师斯坦利.库布里克的恐怖名作《闪灵》，是一部让观众灵魂受到惊吓的电影。斯坦利.库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦，使人相信，天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量，随时随地会突显狰狞。

　　9：发条橙

　　发条橙

　　令人不安的和发人深省的， 钟表橙色是一个寒冷， 反乌托邦的噩梦， 非常黑暗的幽默感。这是电影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它问世以来，不仅惹来了至今仍争论不休的讨论，而且其中暴力场面还被许多青少年争相模仿。因为这个原因，在很多国家它一直被禁演，例如在英国，它便遭遇了近30年的禁演——直到这部影片的导演库布里克导演辞世之后，它才得以与英国观众见面。除了涉及到暴力问题，这部电影也与“洗脑”有关——在西方世界，“洗脑”好像是最为恐怖的话题，甚至比变态杀手还要让人谈虎色变，因为“洗脑”意味着对个性的完全抹杀，对个人自由的彻底干涉。

　　8：巴里·林登

　　巴里林登

　　讽刺充满了这部电影，巴里林登是一个复杂的人物片不幸的人注定由格鲁吉亚社会。库布里克疯狂的地方很多，对于这部片子，让人觉得他是疯子的地方是，主要角色全部服装几乎都是用当时的真实服装拍摄的。只要想一想从博物馆把这些衣服借出来，保险、干洗、缝补、再还回去的细节就让人要头疼。但是更头疼的事情是，怎么在那一堆一堆的衣服里找出一个统一的风格，在镜头之前显得真实而不凌乱。即使有一个博物馆的服装让人挑选，如果不是一个主意细节到极致的人，也会忽视这个时期的服装在前10年或者后10年之间微妙的差别。除此之外，还有发型和化装。疯子总是格外敏锐的。这部闷骚的片子在节奏和尺度的把握上已然非常精到了，加上旁白那时不时冷嘲热讽的腔调，犹如直接在看小说本身

　　7：洛丽塔

　　洛丽塔

　　库布里克的《洛丽塔》以一种隐秘的喜剧风格和詹姆斯·梅森的出色表现改编了其看似不适应的源材料，将这部有争议的小说转化为令人耳目一新的小说，而没有牺牲其本质优势。这不是纳博科夫的而是库布克的洛丽塔，彼得赛勒斯的独角戏。他撕下了书中亨伯特激情美妙的伪装，表现了这个故事真实的一面，那些丑陋的猥亵的，与纳博科夫对美的追求完全相悖。他突出了犯罪和偏执的主线，这是两个男人的搏斗游戏，对欲望的讽刺。撇开小说，这也只是一个干巴巴的社会讽刺备注。6：全金属外壳

　　全金属外壳

　　斯坦利·库布里克的全金属夹克有时具有强烈、构造严密和黑暗的滑稽色彩，可能并不夸耀最原始的主题，但它在传达它们方面非常有效。片子里到处都渗出来“歧视”，教官对军人的歧视、军人对平民的歧视、平民对妓女的歧视、战争对生命的歧视、作者对战争的歧视……整部片子温馨的场景只有那么几瞬，大量的黑色幽默占了主要篇幅，这就是这部电影高明的地方，那些军歌和脏话很能惹人发笑，但是当你笑的同时也正说明了你已成了麻木的看客。

　　5：斯巴达克斯 Spartacus

　　斯巴达克斯

　　库布里克的修复剑和凉鞋史诗具有出色的表演和史诗般的动作，是一个真正的经典。本片是一部歌颂古罗马奴隶斗士追求自由解放的影片，讲述以斯巴达克斯为首的古罗马奴隶，因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压。影片耗资1200万美元，结尾戏更是动用8000多名西班牙军人充当群众演员。本片是在开拍一周后，才由库布里克接手做导演，加上制片人道格拉斯对电影风格的控制，以及摄影师退出剧组，各种原因使得此片与五六十年代的史诗片保持相似的古典风格，因而库布里克拒绝承认此片为他的作品。

　　4：2001：太空漫游斯

　　2001：太空漫游

　　库布里克的2001：太空漫游是所有科幻电影中最具影响力的影片之一，也是最具争议性的电影之一。我想，这一句话就足以能够概括这部影片了——这可能是有史以来最伟大的科幻电影

　　3：光荣之路

　　光荣之路

　　光荣之路是政客们的，不是士兵们的，在所有战争中，都是一将功成万骨枯。库布里克讲了战争残酷，但是这种残酷不来自于敌人，而来自于自己人，不来自于个体的扭曲，而来自于人性的本然。库布里克风格的开端之作。《光荣之路》是斯坦利·库布里克的一部超凡人道的战争电影，有着令人印象深刻的、旷日持久的战斗序列和淘汰赛的结局。

　　2：杀手

　　杀手

　　《杀手》是一部精心制作的电影，其思想比时尚的暴力更具有思想，它确立了斯坦利·库布里克作为一个具有不同寻常的视觉和控制力的电影制片人的地位。本片是库布里克大师的早期作品，大概是第四部长片电影，具有一定的叙事练习性质。虽然在本片中还看不出很强的库式风格，也没有加入他经典的对“性”的理解，但是他对于电影节奏和视听调度的天才已经显露了出来。

　　1：奇爱博士 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

　　奇爱博士

　　斯坦利·库布里克辉煌的冷战讽刺今天仍然像1964年一样有趣和尖锐。这部被称之为库布里克著作的奇爱博士在当年的奥斯卡最佳影片的角逐中竟然败给了爱情片窈窕淑女，这可能是库布里克最接近奥斯卡最佳导演的一年，我想应该有不少人和我想的一样，这部影片为什么会失败呢？

　　在最后的结尾，让我们在回想之前的问题：在你们的心中，库布里克的地位是如何的？我们在评价连一个奥斯卡最佳影片都没有的导演的时候，该如何去界定他的地位呢？库布里克是被夸大的导演吗？

　　我想，当你看完这篇文章的时候你的心里已经有了答案。

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　　原创2021-07-23 17:45·土豆和西瓜

　　当我们心情焦虑、迷茫时，即便看再多的《极限挑战》《快乐大本营》《王牌对王牌》 ，可能也是暂时麻痹自己，短暂的逃避现实。

　　“娱乐至死的可怕之处不在于娱乐本身，而在于人们日渐失去对社会事务的严肃思考和理智判断的能力;在于被轻佻的文化环境培养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。” ————《娱乐至死》

　　特别是疫情期间，每个人突然变成了一个个孤独的小宇宙，平时情绪载稳定的成年人在这个时候难免会感到烦闷、焦虑。趁着这段宅家的时间，我给大家总结了11个高质量的文化类综艺节目，豆瓣评分8.0以上，大大提升输入质量。　犹如尝试一种新的口味，或者接纳一种新的声音。可能带来新的触感，但态度不变。《十三邀》是腾讯新闻与单向空间联合出品的一档人物访谈节目。

　　目前已经出来六季，这是一档带着“偏见”的节目，许知远在与不同的嘉宾交谈时,会毫无保留的抛出自己的想法和偏见困惑，引起我们去思考。每位嘉宾的观点，都给观众带来震撼，受益匪浅。张楚：中国人大部分一方面还捆绑在职业追求上，一方面被捆绑在社会的不安上，非得有一个房子或者社会标准，才能摆脱这种不安，但是摆脱不了，因为那种不安是你内心从来没有建立过自己。许知：年轻的时候，在某种程度上，我们都是有自信和充满希望的一代人，而这乐观在中年时代都遇到巨大的挫败感。罗翔：愤恨没有用。但命运之神把你推向勇敢的那一刻，就希望自己能够像自己想象中的那么勇敢。

　　我个人非常非常推荐，喜欢！！《圆桌派》是一档下饭聊天文化节目，优酷携手著名媒体人、文化名嘴窦文涛倾力打造。不设剧本，即兴聊天，平等视角，智慧分享。

　　话题非常的广，听文人们聊社恐，内耗，体面等社会热门话题，从中不同角度，不同思维获取我们不曾思考过的。也许就在那一刻他们交谈中的一句话就是我们苦苦追寻的答案。实际上能自低的人，往往已经是很有自信的人; 生怕别人觉得自己不行的，其实才是蹒跚学步。有时候，人与人之间必须得互相麻烦，否则你会越活越孤独。一个人表现出来得性格和社交反馈和他的孩童经历或扮演的角色有很大关系。

　　2021年的访谈节目，主持人陈晓楠非常从容的提问，引导出每个嘉宾身上的亮点，每个人都是鲜活的故事。值得我们反复观看，学习。该节目是一档人文类访谈节目，聚焦名人少年和青年时代探索天分与热爱，寻找自我的故事。对话人陈晓楠通过访谈、纪实和代际问答，展示各领域名人青春时代寻找天分与热爱的经历，为观众打开眼界，提供多元的成长样本。本季嘉宾有罗翔、陈佩斯、董成鹏、罗永浩等。晓楠：如何缓解年轻人的竞争焦虑，过看起来好的一生?罗翔说：世界上有太多关于“好”的标准了，你要去寻找什么叫good,然后你才可以去过good的一生，但是你能对焦到一个good吗?湖北卫视《非正式会谈》节目，充满青春、偶像、幽默元素。邀请10位来自世界各地颜值极高的大男生，和刘仪伟同台热辣脱口秀TALK SHOW。在这里，世界各种版本的中文荟萃，各种文化碰撞，打造超级国际范！

　　节目由资深主持人、影视制作人、文化学者刘仪伟担任会长，负责发起议题，把握讨论方向。由著名歌手、演员、自黑达人袁成杰担任副会长，参与话题讨论。10位国外嘉宾来自不同行业，不仅颜值高，中文表达也好，有曾经给温家宝总理当过境外导游的国外知名媒体人，也有从事奥迪车辆制造的技术工人。“打破认知的结界，发现世界的新入口”这是腾讯新闻出品的一档海外深度文化体验旅行脱口秀节目，窦文涛作为节目主持人，与其老友嘉宾们摒弃传统圆桌对谈的形式，以独特视角、个人化感受、多维度信息的智者对谈旅行方式，从棚内到户外，走向世界，知行合一。

　　窦文涛与周轶君、许子东、吴军等嘉宾将开启土耳其与希腊两个迷人国度探索之旅，过程中充斥着思维的乐趣、语言的魅力；不同观点的碰撞与灵魂的交杯，通过宏大叙事和高密度知识点的输出，拓展网友的认知未知圈。

　　最后一期真的是泪目了，特别是这句话：“只要你还活下去，哪怕你把我这个尊严都打碎了，也不要紧。”这一年，我们又打捞了许多普通人的故事。也许故事的主人公曾与你擦肩而过，平凡得不曾吸引你多看一眼。也许你也曾是某段故事的主角，却被生活吞没了悸动。　　3分钟，在静下来的世界里倾听心底的声音……越平静，越汹涌。

　　这档节目采访的嘉宾有乔任梁父母，成功对抗校园暴力的女生，宠物医生等，让我们从一个个普通人故事的背后，承载着可能发生在我们身边的社会现象。抠其实是一种取舍，是一种智慧，是一种在资源有限的情况下，用尽全力去努力生活，认真生活的人。你为什么要考虑100年后，之后的事情呢，人要活在当下，你自己开心，你自己潇潇洒洒活完了一生，你还要去考虑100年以后，世人怎么考虑，那时候你已经不在了，对吧。梁文道的《一千零一夜》力图呈现“行走”的读书节目，“只有晚上，只在街头，只读经典”，梁文道将在节目中与观众分享他对经典的理解。

　　互联网比较有可能聚焦，更窄众地黏着一群想看书、想了解读书的，而且又想看节目的一群人。《酌见》是一档企业家随访式对谈节目，节目Slogan为“一壶真知佐酒，二两故事下菜”。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　俞敏洪作为对酌人，发起一季探访好友的企划，每期节目去往一位企业家好友的公司，解密一线企业的办公环境，展示企业家最真实的日常工作场景。工作结束后，俞敏洪与好友共进美食、对酌美酒，在饭局间畅聊商业、历史、文化等话题，真实记录中国一代企业家的群像。

　　节目集结九位中国企业家代表，覆盖从40后到70后的年龄跨度与各大主流消费行业，他们作为中国民营企业的代表人物，将以商界局内人的视角，道出他们继续拥抱浪潮、续写传奇的故事。

　　不同与圆桌派不断变换话题，这档节目非常深度的访谈，从嘉宾刚开始有所防备，在易立竞的引导下慢慢的推心置腹，可以从中学习的太多了。人生就是苦的，正因为甜的太少，甜非常稀有，所以我们才去寻找。你要知道人到了一定高度的时候，你做什么，都会有很多人来说，你做的很好啊，很不错啊。这是一个关于生命物理和生命科学的探寻之旅，我们期望找到中国乃至世界上的顶尖科学家及学者，期望从他们的视野寻访传统经典的文明，探寻与之对话的可能和空间。

　　该片以访谈、搜寻、记录、包括影像以内的文字音频和在互联网上的分享，让人们能更多理解，知识在不远的将来进行重新的融汇和贯通。让我们不由得思考人生的意义，爱情的意义，工作的意义，生活的意义。土豆和理想国共同打造的“看理想”系列节目之一：陈丹青的以画家之眼观看艺术杰作的《局部》。

　　陈丹青没有掉书袋讲知识，所以不枯燥。那他讲什么呢？讲人，讲活生生的人，七情六欲吃喝拉撒，讲得极有代入感，让你进到当时的场景去看去想。就像陈丹青自己讲的：他是一个喜欢问问题的人，但不在乎答案。

　　目前有三季，这一系列看下来非常痛快，真正让你品味什么是佳作。

　　圣人无常师，好的访谈节目，真的会一句顶一万句。

　　好了，这就是我之前看过的质量最高的11部访谈节目，推荐给大家！